专访 | 徐起：蓝色狂想跃动冰城 中西乐声致敬经典

4月17日，《鎏金时代》交响音乐会在哈尔滨音乐厅上演。哈尔滨音乐学院钢琴系教师徐起，与哈尔滨交响乐团携手，倾情演绎乔治·格什温经典作品《蓝色狂想曲》，用灵动的琴音融合爵士与古典，为冰城乐迷带来一场别具一格的音乐盛宴。

此次音乐会，徐起与国际青年指挥家特里斯坦·雷斯-谢尔曼首度合作，“整体感受非常好，有一种中西合璧的感觉。”谈及此次合作，徐起直言收获满满。他坦言，这位新锐指挥中文功底十分出色，日常排练中，节奏把控、演奏位置等基础音乐交流，双方都能通过中文顺畅沟通；而涉及音乐内涵、细节处理等深度探讨，又能切换至英文无障碍交流。这种灵活的双语交流模式，让排练效率大幅提升，也让中西音乐理念实现了完美交融。

“这是一场双向奔赴的文化交流。”徐起表示，自己曾有美国留学经历，深受西方音乐文化熏陶，而此次外国指挥来到中国演出，让东西方音乐文化在音乐之城的舞台上相遇、碰撞。

谈及本场《鎏金时代》音乐会的选曲，徐起表示这套曲目兼具表层魅力与深层内涵，堪称“表里皆有玉”。从直观感受来看，四首曲目风格欢快优雅，尽显20世纪的音乐潮流与时代气息；而深挖历史背景，乐曲中藏着20世纪初人们对过往黄金年代的深切缅怀与淡淡伤感，细腻的思乡之情贯穿始终。“音乐里的思乡，有着多元的解读。”徐起进一步解释，音乐之所以能跨越语言、超越国界，核心就在于其中蕴含的真挚情感。无论是对过往时光的怀念，还是对故土家园的眷恋，都能引发所有听众的内心共鸣，让每一位观众都能在旋律中找到属于自己的情感归宿。

此次音乐会上，徐起带来的格什温《蓝色狂想曲》，是全场一大亮点。“这首曲子最大的特色，就是古典框架下融入了大量爵士元素。”徐起介绍，作品中充满了爵士特有的即兴感、灵动的节奏与丰富的音色变化，为了完美呈现作品精髓，徐起反复打磨演奏技巧，在严谨的乐谱基础上，精准把握爵士音乐的随性与韵律，力求让每一个音符都兼具古典的质感与爵士的洒脱，带给观众极致的听觉享受。

2022年11月，来自深圳的徐起，作为引进人才正式加入哈尔滨音乐学院，从温暖湿润的南方，到独具风情的冰城，他直言这座城市带来了满满的惊喜。“南北气候互补，生活充满新鲜感。”从小在广东长大的他，看惯了海边的阳光沙滩，却对哈尔滨的皑皑白雪情有独钟，每每下雪，都会满心欢喜地出门感受冬日浪漫。

而“音乐之城”的艺术氛围，更是让徐起深深沉醉。在工作与生活中，浓厚的音乐氛围无处不在。哈尔滨音乐学院、哈尔滨音乐厅、哈尔滨大剧院轮番上演高质量音乐会，让市民足不出户就能享受顶级艺术盛宴；夏日里，冰城市民露营休憩，将惬意生活与音乐氛围完美融合；中央大街等城市地标，随处可见音乐元素，冰雕钢琴等热门打卡地，更让音乐文化融入城市肌理，推动全民音乐艺术普及。

“哈尔滨的音乐氛围，是刻在城市骨子里的。”徐起表示，很荣幸能加入哈尔滨音乐学院，扎根这座音乐之城。未来，他也将继续深耕钢琴教学与舞台演奏，把中西音乐文化融合的感悟融入教学，传递给更多学子，同时用琴音为哈尔滨的音乐文化发展添砖加瓦，让更多人感受音乐的无尽魅力。